我们郑州出发整天给大家介绍

山呀~水呀~花呀~树呀

今天咱们玩点不一样的

就给大家说说郑州新出现的这个

艺术感爆棚的地方

去了不用带钱，展览免费看！

郑州绿地中心空中美术馆

“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”

也正式拉开序幕

来自中国、德国、英国、意大利、瑞士的

80余位艺术家带着他们的上百件作品精彩亮相

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2016“全球中国Global China”当代艺术展

参展作品精选▼▼

Garcia Frankowski《Poem of the Triangle》Diptych；Two Chanel Video Installation；Sound；2015

9层展厅组成空中美术馆

郑东绿地中心高285米共有63层，其中的9层用于展览大师们的艺术作品。

1层：是大型雕塑、互动装置、巨幅水墨和摄影作品，艺术家苍鑫的机械装置《巫术中的人工智能》就在一层大厅进门出的右侧；

3层：集中展示影像艺术；

9层：展示影像和装置，可以看到很多年轻和实验性较强的艺术家的作品；

16层：是互动和装置艺术展区，想体验VR虚拟现实的小伙伴儿们一定会喜欢这里；

 

 

 

23层：是架上、影像和装置综合性展区，作品非常丰富，邵译农、郭工、陈庆庆等大师级当代艺术家的作品都在这里展出；

30层：是外国艺术家的影像和装置作品展区，可以让大家一窥外国人的艺术思维；

37层：是架上作品展区，武艺、张正明等著名架上艺术家的作品会令你连连惊叹；

44层：展示装置、图片和影像作品，张琪凯、陈友桐等艺术家的作品个性鲜明，发人深省；

51层：是图片艺术展厅，本次展览中为数不多的河南籍艺术家梁越等人的作品也会让你为他们鼓掌叫好。

可触摸的展品

 

一般的展览上，展品都是禁止观众触摸的，但在绿地中心的这次展览中，有些展品是可以让观众触摸的。著名德国艺术家艾恩·克里斯蒂安·米勒的作品《圆环锤》由从中国不同地域的工地上收集来的数十把各式各样的锤子组成，是中国改革来访以来快速城市化的缩影。

本来展品旁边贴了禁止触摸的标签，但是艾恩提出撕掉标签，让观众可以轻轻触摸自己的作品，加深艺术体验。在观众的触碰下，这些锤子会产生一连串碰撞，发出的声音好像竖琴的乐声。

艺术家秦树义用红花和纸箱为主要材质创作了装置作品《易碎》，充满仪式感的艺术语境和强烈的视觉效果，引得大批观众驻足，这件《易碎》也可以让你亲手触摸一下哦~

科技与艺术

 

这次艺术展览的关键词是“科技与艺术”。费俊和李心路的作品《城市博物馆-记忆时空扭转》是一件VR互动装置，通过对时间的抻拉和挤压， 甚至是对视听感官不平衡的强行扭曲，将观众引入一个听觉主导的情境中去。

多媒体艺术家缪晓春擅长用3D软件颠覆艺术史，他为大家带来了一部史诗式的动画艺术作品《无始无终》，他在作品中或化身为中国古代的人物，或者变成一种单纯的自我个体，以绵密的思绪，游历于西方的精神世界。

策展人之一王泊乔介绍，“传统的架上艺术已经不能适应巨大而且环境复杂的公共空间，我们选择了丰富而具有当代性的艺术媒介，如一些科技艺术的作品、AR/VR、互动装置、多媒体影像等，这些都让展览有非常出人意料的效果。”

 

体验性、互动性、娱乐感

 

本次展览中的很多展品非常注重观众与作品之间的交流，体验性和互动性很强，来看展览的人好像在玩一个个大玩具，有很强的娱乐感，而不仅限于传统、严肃的审美体验。

李子勋的《水星人飞行器》和《火星人飞行器》挂在墙上，呼扇着翅膀，充满科幻色彩。

邱宇《声之味》通过喇叭的震颤，让香料的气味发散，充满整个一层展厅，好多观众都是闻着香气一路被吸引过来。

许仲敏的作品《梯》前排起了长长的观展队伍，大家都都这爬上梯子，一窥那个大圆筒中的神秘世界。三楼的影像展厅中，一部部精彩视频令观众流连忘返。

展览学术主持王春辰说，当代艺术注重观展的艺术体验，而不是传统意义上的审美。很多作品引入各种科技元素，探讨哲学问题、社会问题、科技问题，内涵十分丰富，需要观众去细细品味。

 

未来的美术馆在城市中

 

在商业空间举办艺术展览的形式，是对过往美术馆和博物馆展览形式的补充，公共空间的特性则对艺术展起到催化剂和助推器的作用。“公共美术馆”时代正在全面到来“，中国未来的美术馆将会融入到城市中。

在80多位当代艺术名家的100多件作品的装点下，新落成的285米高的郑东绿地中心具有了一种现代化的艺术气质，”中原新地标“同时也成为了”中原文化地标“。策展人王泊乔介绍，这次”2016‘全球中国Global China’当代艺术展“是一次公益性质的展览，旨在为社会公众提供更多近距离接触顶级艺术的机会，郑东绿地中心从各个方面提供了大量资源，展览面向社会大众免费开放，将持续至12月31日。